在歐洲設計版圖上，比起義大利、法國、德國，波蘭顯得有點黯淡，但從全球的角度來觀察，波蘭是個讓人驚喜並期待的設計明日之星。之於台灣，我們更認為波蘭是個可以拿來比較的對象：在歐洲與亞洲的地位相似（高生活水平，但前方總有更強的老大哥如日、韓，或德、法），發展經驗相似（台灣1987年解嚴，波蘭1989年結束共產專政），人口規模相近（波蘭有3800萬人），GDP相似，皆以製造業聞名；不過，波蘭的設計教育史比台灣悠長得多，平面設計水準尤其高，在全球設計界享有盛名，50〜80年代是波蘭海報設計的黃金時期，設計師們得兼具國家要求與個人創意，不說教的寫實表現，並結合了20世紀各種藝術活動如立體主義、表現主義、野獸派……在歐洲平面設計教育裡，波蘭海報設計是堂學科。
近幾年波蘭積極推展、「外銷」設計，30歲世代的設計人非常活躍，其中，雙人組合的Grynasz Studio是箇中佼佼者。他們的作品從家具、食器到世博展覽館與華沙的Muji店面，秉持著「家鄉就是製造大國，就讓所有創作環節都由波蘭在地產業鏈完成」──這樣帶有社會責任的信念，贏得國內外許多掌聲。
波蘭瓷器工業發達，是世界第四大餐瓷出口國，他們也說：「波蘭人愛吃，花很多時間在廚房裡，無論是與家人聚會或朋友，約在餐桌上就對了！」因此 Grynasz Studio有許多食器作品，積極與當地瓷器品牌合作，就是要將這樣的文化背景名正言順地發揚光大。
經過多年歐洲設計展洗禮，11月Grynasz Studio首次參加東京設計週，自認風格一半受到北歐與日本影響，一半來自他們的文化與設計教育，Grynasz Studio打算用波蘭摩登清新風，讓亞洲人開始認識當代的波蘭。
中國是世界的工廠，但即便許多歐洲精品早將工廠遷移至中國，Made in China的劣質印象仍像是張頑固的標籤。不過，在這個巨大、自成一格並能自給自足的國家裡，許多年輕創業家正企圖扭轉這樣的形象──「造作」的出現，無論從概念與行銷手法，都會讓人忘記這是一個正統的中國品牌。
正如中國許多新銳品牌與startup的故事，「80後」的造作創辦人舒為從美國名校拿到MBA後回國創業，partners都是與她年紀、背景相似的菁英們，這些人漂亮的履歷，讓他們順利地得到幾筆創投基金。舒為知道在中國只有製造，並沒有家具品牌，完全無滿足80後、90後的居家品味，此外她更想改變中國使用山寨設計家具的現象，因此在2014年開始了「造作」。
以「世界設計，中國製造」為方向，造作打造了一個黃金設計團隊，由當紅的義大利設計師Luca Nichetto為創意總監，設計師們來自世界各地，一字排開，你會發現他們都是國際上有知名度的活躍創意人，頭銜與獲獎精彩；造作也不是只「用」這些名字而已，這個以國際規格做事的超年輕中國品牌與他們簽約，定期推出設計，設計師們的邏輯思維、創作手稿、與製造商的互動流程，都放在網上讓消費者感受到臨場參與。
強大縝密、高度發展、極致綿延的網絡世界是中國的強項，造作將「消費者+設計師+製造」3者，用網路串連起來。舉例來說，今天設計師將一個作品設計圖與概念放在網路上，消費者能參與設計（如票選顏色與圖樣）並預購，等到有一定數量之後造作便「開單」，這個作法不只讓消費者感覺買到更獨特的設計，也能精準地預測銷售與製造數量，減少庫存與降低成本；也因為是品牌直接面對製造商與消費者，以網路為平台，去掉大量中間供應鏈的成本，如此作法，讓造作成為最便宜的設計師家具。有人形容這是IKEA的價格，卻是義大利與北歐設計家具如HAY的創意與品質，一張單椅約末台幣4千，小配件更低於如此，大型家具如沙發與床也在台幣3萬左右。
不過，即便又好又平價如造作，在中國也有可能被山寨。因此，從造作出品的每件家具，都有設計師簽名，也提供完整售後退換貨服務，官網也足夠有趣且user friendly，最近，還在上海與北京開了2家專門店。
這一切的一切，在在都顯示了造作踏出的每一步，都是對的方向， 一個中國的設計品牌在國際上發光，會改變設計的歷史與未來。
1996年10月，《Wallpaper》雜誌創刊，由當時是記者的Tyler Brûlé創立並擔任總編輯（Brûlé本人的故事也傳奇，從戰地記者到今日的《Monocle》創辦人暨總編輯，47歲的他是當今全球生活趨勢的意見領袖）。在這之前，設計雜誌只環繞著建築與工業設計，然而《Wallpaper》以摩登、現代、全球化的生活方式為觀察角度，報導領域不限於建築與工業，時尚和精品，飯店、旅行、飲食、藝術、科技、當代藝術，都在《Wallpaper》的頁面中，成為分析與趨勢，以及精準美麗的畫面。
一本成功的讀物能型塑讀者的生活風格與想像力，《Wallpaper》凝聚的是國際眼光、菁英、重視生活、在乎美與細節的人種，不只是設計與創意產業，這本雜誌更培養出一群嚮往設計、未來是消費主力的學生與社會新鮮人，也將一向被視為有錢卻缺乏品味的金融業人士、科技人，從門外漢潛移默化成「看得懂設計」的人。
2005年時，《Wallpaper》創立了Wallpaper Design Award大獎，選出一年間最精彩的設計人事物，例如2016年上榜的「最佳城市」哥本哈根，「最佳設計師」英國設計兄弟檔Ronan & Erwan Bouroullec，「最佳貢獻」蘋果手錶與愛瑪仕組合，「最佳飯店」東京Aman，「最佳公共建築」米蘭Prada基金會……等等。十年間，一個媒體設立的獎項，成為當代設計人的榮耀，比起古典的Good Design、IF，《Wallpaper》強烈的當代時髦感，更是資本主義經濟社會的今日，兼具理想、創新與商業化的設計典範。
不畫地自限於雜誌身份，《Wallpaper》辦設計獎、與出版社Phaidon合作100多個城市的旅行書，並自2010年開始「Handmade」計畫，找來老字號工藝品牌與設計師，共同創作一件符合年度主題的作品（如今年主題是Hotel），挑戰彼此的想像力，藉此找出雙方發展潛力與更深刻的品牌價值，可謂是工藝文藝復興。而去年正式加入電子商務行列，經營Wallpaper* STORE ，成為設計界網羅最多好東西與大牌的一線「選物店」。
滾石不生苔，在紙本不如上世紀光彩的今日，《Wallpaper》不只是一本雜誌，它成為一個有力量的知名品牌，一個指標，一種權威意見。20年來《Wallpaper》最大的貢獻是串連起全球的設計人，建立起資源平台，連仍在學校裡、那些可能成為下一個明日之星的年輕人，《Wallpaper》也不吝嗇給予版面。它擴大了設計的影響力，將設計推上顯學，被稱做設計聖經，絕對是當之無愧。
（文字／許育華Yuhua Hsu；圖片提供／Grynasz Studio）
圖文來源：http://www.cna.com.tw/magazine/36/201612070034-1.aspx
轉載資料出處：《Shopping Design》096期
